Lecturas Urgentes

LECTURAS URGENTES. Imaginarios en el arte contemporáneo venezolano

Venezuela es, hoy por hoy, el país de la frustración, especialmente aquella surgida de su posición de país petrolero. Este recurso, por cierto, habría de traer prosperidad, equidad y desarrollo para la población.

Sin embargo, la concentración en la explotación exclusiva de esta materia prima trajo como consecuencia el progresivo abandono del campo y la producción agrícola, un empoderamiento sin igual de las élites políticas y militares, una modernidad contradictoria e idealizada y la formación de cinturones de miseria a lo largo y ancho de sus regiones urbanas.

Esta realidad ha permitido que los sectores en desventaja desarrollen múltiples mecanismos de respuesta, estructurando a lo largo del tiempo variados tipos de imaginarios mediante un proceso sedimentario.

Lecturas Urgentes convoca a una serie de artistas venezolanos que reflexionan sobre los múltiples imaginarios más allá de la epidérmica visión de la crónica cotidiana, invitando a lecturas ancladas en los procesos históricos y sociales que desencadenaron la actual situación.

Néstor García

CON LA PARTICIPACIÓN DE:

Alí Gonzales
Argelia Bravo
Beatriz Grau
Corina Lipavsky
Federico Ovalles - Ar
Gerardo Rojas
Juan Carlos Rodríguez
Linda Phillips
Marcos Temoche
Max Provenzano
Néstor García

Fuente: Sala ASAB

CASA MUSEO no es una obra de arte, es un espacio de una casa de la vida cotidiana, que en momentos determinados y que por el quehacer artístico se convierte en espacio para el arte, como si de un museo se tratara. Esto surge de la necesidad de compartir y crear con otros artistas, en pequeñas hendiduras dentro del tiempo que transcurrimos, de tener un espacio para mostrar el arte, sin tener los recursos para mostrar la obra en una galería, más bien al público al que de verdad tiene que llegar la obra de arte, para nosotros mismos, para reflexionar y pensar la obra, el espacio, los espectadores, sentados como un rito oral hacia la construcción de un mito que ocurrirá en un espacio determinado de una vida en una casa de latino-américa. Surge de la necesidad de mudanza de la casa en donde viven Yarinés Suárez y Frank Trejo. Antes de irse de la casa, hay que hacer algo, cerrar el ciclo, empezar uno nuevo. No es una manifestación nueva, es una manifestación adherida a la necesidad de habitar un hogar y dejarlo, una inestabilidad además que viven artistas inmigrantes, artistas no-inmigrantes.

Web: https://casamuseoarte.wordpress.com/

SOBRE La Muestra:

Albergue Transitorio, es el nombre que escogimos de forma lúdica para pensar el espacio en este primer evento de CASAMUSEO, como una alteridad sobre lo que no es la casa, no es un museo, tampoco un albergue, pero en estos espacios que son íntimos podemos socializar y pensar el arte desde otras líneas que nos permitan generar conocimiento. En Argentina un Albergue Transitorio es similar a un Hotel de baja denominación. Mientras que el concepto básico de este término es: Lugar que sirve para protegerse de las inclemencias o de cualquier peligro. CASAMUSEO lo adopta como un lugar para mostrar procesos artísticos.

Artistas participantes: 

Ana Aráujo . BR

Graciela Ovejero Postigo . AR

Saúl Rivas . VE

Gustavo Solar . CL

Juan Diego Perez . VE

Yarinés Suárez . VE

Flora Francola . VE

Rosángela Pérez . VE

Gabriel Rosendo . VE

Hombre Árbol . VE

VÍDEO PROYECCIONES

Christine Brault . CA

Wagner Rossi Campos . BR

Abraham Salvador Tornero . ME

Max Provenzano . VE

Andrea Aguia . CO

Raúl Rodríguez . VE

Invitada por Yaracuy en Trazos:

Narvis Bracamonte . VE

Fuente: Frank Trejo 

Epístola é uma reflexão oral relacionada com a situação de violência que ocorre no meu país, a Venezuela. O acesso a armas por diferentes pessoas tem vindo a crescer exponencialmente nas últimas décadas, aumentando as taxas de roubos e homicídios. O governo implementou alguns mecanismos falhados como é o caso de La Ley de Desarme (Lei de Desarmamento). Eu decidi dar um boquete a uma arma para estabelecer um discurso duplo; sobre submissão e relações de poder, prazer e como é mostrado pela linguagem pornográfica, um prazer que se transforma num padrão de autoridade. Penso como todo o povo venezuelano se mantém em estado de passividade diante de uma espiral de violência. Armas permanecem como um mecanismo de controle.

Fuente: Revista Digital Pois, portal de noticias LGBT+

+58 VENEZUELA.MP4

+58 VENEZUELA.MP4 

La compleja situación por la que atraviesa Venezuela, actualmente, posee diversos puntos de inflexión que la han conducido a la crisis más relevante de su historia contemporánea. Crisis en la se expresa el quiebre de una nación en medio de la promesa de un bienestar y de un desarrollo cada vez más lejano. Venezuela se ha convertido en un territorio irreconocible, un espacio doloroso, lleno de recuerdos de lo que fue y con un temor manifiesto en lo que está por venir.
Espacio, último, en el que se expresan reflexiones provenientes del campo de las artes visuales, específicamente del campo del videoarte, como medio de visualización y de comunicación de nuestras problemáticas, a través de puestas en escena en las que subyacen profundas preocupaciones por el espacio de arraigo y de lo que en él se revela desde subjetividades afectadas por las ambiguas verdades de una nación dañada.
+58 Venezuela.mp4 se centra en la selección de expresiones visuales, digitales, que narran al país desde visiones individuales, pero que encuentran su asidero en este territorio desde una llamada posible. De allí, el +58 código de acceso de llamada al país. Un país que es interpretado desde una diversidad de posturas, expresadas en el formato mp4, capacitadas para hablar de sus problemáticas, de la necesidad de un orden que parte de la precariedad impuesta, que ha conducido a artistas como Analy Trejo (1986, Mérida-) a la elaboración de órdenes, en los que materiales reciclados, cuidadosamente ubicados, acomodados nos hablan de la labilidad de las estructuras que han sostenido la promesa moderna venezolana en su fragilidad y en su ausencia.

Algo de resaltar en la historia del arte y social venezolana es la impronta cinética como promesa o señalamiento de modernidad y de desarrollo del pasado siglo XX. Hoy de ella solo nos queda la interpretación y el recuerdo. Es allí en ese punto, donde la visión del movimiento se ha tornado extraña, cotidiana, diáfana y a la vez lejana, tal como se muestra en el vídeo realizado por Fabián Rodríguez (1979, Mérida-) en lo que lo penetrable se manifiesta como hecho de existencia.
Incumplimiento, precariedad, ausencias que marcan a otro tipo de abstracciones cargadas de dimensiones sociales y que son captadas en medio del movimiento de los vendedores ambulantes que día a día, de manera repetitiva, movilizan sus inestables transportes de mercancía que como volúmenes geométricos son vistos a través de la rejilla lineal del observante lejano. Líneas y volúmenes sociales que Manuel Vásquez-Ortega (1994, Villa de Cura-) conduce ante nuestra mirada en una continua movilidad, un ir y venir de la fragilidad humana.Sobre esas interpretaciones de nuestra modernidad no cumplida ahora determinada en su caducidad, Venezuela tomó la opción del salto al vacío, en medio de la búsqueda de una nueva promesa. Promesa que ha constituido la pérdida de todo tipo de orden, de valor y de sentido basado en la obstinada idea de la refundación de la república. De allí, queEliseo Solís Mora (Upata, 1978- ) escenifique en sí mismo ese salto al vacío, en medio de un cuerpo, el suyo, concebido como cuerpo social, ante un desfigurado líder, ya inexistente.
Salto que nos ha dejado una nación dañada, en todos los sentidos de lo que la misma pueda significar, y donde los conos monetarios van y vienen, generando una inestabilidad permanente, en la cual monedas y billetes se convierten en los símbolos de una sociedad devaluada y decadente visualizada por Jesús Briceño (Caracas, 1985), de la que emigran miles de venezolanos diariamente ante un territorio que te destruye, que te golpea, tal como puede verse en el intencionado enemigo invisible que derrumba continuamente al cuerpo de Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986- ) ubicado en medio de una lucha que proviene de un lugar imposible de asir, del que sientes su agresión y del que solo tienes una presencia intangible.Venezuela se ha convertido en un territorio de sobrevivencia, agresivo, violento con el cual convivimos en la interioridad de una relación de amor-odio en permanente tensión, y donde los lenguajes performáticos son los idóneos para plantear a la misma. Relación que es expresada en la pureza del formato visual en MAx Provenzano (Caracas, 1986- ) por medio de una sensualidad angustiante y obligada en su dependencia con el elemento que marca la amenaza permanente con la vida.
Vidas, como las venezolanas, que se encontraron, en un corto tiempo histórico de su contemporaneidad, con el abandono de todo sistema de desarrollo y de bienestar en medio del salto al vacío en el que una y otra vez se reproducen las angustias de nuestras existencias aún rodeadas por una fantasía petrolera, ahora en ruinas tal como lo expresa Érika Ordosgoitti (Caracas, 1980) al colocar el lenguaje y la enunciablidad de nuestras problemáticas sobre el denso liquido negro.Venezuela vive hoy los tiempos más críticos de su historia, manejada en medio de ambigüedades, de verdades y mentiras a medias, de juegos de poder y de sumisión, en los cuales debería establecerse la reflexión necesaria sobre lo que nos sucede y el porqué de esto. Todas las sociedades suelen transitar por complejos procesos de transformación, algunos dolorosos y otros no. Procesos que siempre estarán allí, como las nubes que lentamente transitan por los cielos, cambiándolos de una manera casi imperceptible y que para notarlos se necesita de una observación paciente y serena.Y es allí donde los pasos de nuestra enrarecida atmosfera nacional deben ser reflexionados, en esos tránsitos a los que hemos sido sometidos, y que por su movilidad abrupta se tornan insostenibles. Tránsitos que debemos concebir como efímeros, así como nos lo deja ver Manuela Armand (1982, Mérida-), pues ellos siempre estarán. De nosotros, como sociedad, depende comprenderlos, solucionarlos, crecer con ellos, y de ellos, en sus imperceptibles movimientos, tal como se configuran los tiempos largos y cortos de nuestra historia, extraer la necesaria consciencia de lo que somos, de lo que seremos, para evitar repetir los mismos errores.
Elizabeth Marín Hernández, curadora de la muestra 

Videos:

1. Analy Trejo: Orden # 3 (Cartón) (2018)
2. Fabián Rodríguez: Penetrable (2013)
3. Manuel Vásquez-Ortega: Ciudad Campamento (2018)
4. Eliseo Solís Mora: Salto al vacío (2018)
5. Jesús Briceño: Simulacro de sociedad (2016)
6. Juan Diego Pérez La Cruz: Himno nacional de Venezuela (2018)
7. MAx Provenzano: Epístola (2016)
8. Érika Ordosgoitti: Los perros siguen ladrando (2016)
9. Manuela Armand: Efímeros (2018)

Fuente: Tráfico Visual 

Deixe um postalinho com os seus segredos no metro de Lisboa

Há caixas de correio instaladas na Linha Verde do metro – pelo menos até ao final de Fevereiro. O público é convidado a expressar as suas ideias, depositando-as de forma directa e secreta; o carteiro fotografa-as e partilha com o mundo em formato digital.

MAx Provenzano, artista visual, instalou caixas de correio nas estações de metro de Martim Moniz, Intendente, Anjos e Alameda, eixo privilegiado para o reconhecimento e expressão da multi e da interculturalidade. O projecto U-mailART é um misto de instalação e performance, procurando criar um sistema de comunicação, do correio tradicional ao formato digital.

“Trabalho com arte conceptual e performativa, saí da Venezuela e fui para o México, por causa de um projecto colaborativo, com o artista e curador Pancho López. Mudei-me recentemente para Lisboa e estou a adaptar-me outra vez a um novo país, sou imigrante e sinto-me estrangeiro”, conta à Time Out Max Provenzano. “Queria conhecer Lisboa através da experiência de pessoas de outros lugares, como é o caso de quem vive perto destas quatro estações da linha verde.”

MAx Provenzano pretende gerar uma interacção entre as pessoas em trânsito e as suas ideias, fotografadas e partilhadas em formato digital “no correio do correio”. Na Alameda, um anónimo deixou uma factura do metro e um papel em cujo verso se lê “Conta não paga segurança”; um outro participante, João Robalo, assinou postais como “Cartas de Esperança”. No Intendente, Max encontrou uma pen com fotografias, uma caneta e um conjunto de slides.

O projecto encontra-se agora na primeira de duas fases. Durante o mês de Fevereiro, o público é convidado a deixar mensagens ou objectos, que Max Provenzano recolhe todos os dias. “Vou tentar que as caixas fiquem mais tempo”, conta. Numa fase posterior, o artista venezuelano irá elaborar um trabalho visual, que inclui gravações da sua performance como carteiro. Parte do festival Next Stop, a decorrer em Março, será projectado como uma peça de arte no Metropolitano de Lisboa.

Por Raquel Dias da Silva

Fuente Timeout Lisboa 

[ES]

U-mailArt Lisbon es un proyecto performativo en el que las personas pueden manifestar sus ideas mediante expresiones libres depositándolas de forma universal, directa y secreta en los buzones de correo que se encuentran instalados en las estaciones del metro de Lisboa: Martim Moniz, Intendente, Anjos y Alameda. El objetivo es generar una interacción entre las personas en tránsito y sus ideas,un sistema de comunicaciones subterráneo que parte de los medios tradicionales hasta los digitales, propiciándose la circulación de ideas, expresiones, inquietudes.

Toda la información será compilada, digitalizada y publicada por el U-mail cartero.

¡Siéntanse libres de expresarse!

Para mayor información pueden visitar el website en el que se publicará toda la información compilada durante el mes de febrero

https://umailartlisbon.wordpress.com/

[PT]

U-mailArt Lisboa é um projecto performativo em que as pessoas podem expressar as suas ideias através de expressões livres, depositando-as de forma universal, directa e secreta nas caixas de correio instaladas nas estações de metro de Lisboa: Martim Moniz, Intendente, Anjos e Alameda. O objetivo é gerar uma interação entre as pessoas em trânsito e suas idéias, um sistema de comunicação subterrânea que parte da mídia tradicional para a digital, promovendo a circulação de idéias, expressões, preocupações.

Todas as informações serão compiladas, digitalizadas e publicadas pelo correio do correio.

Sinta-se livre para se expressar!

Para mais informações, você pode visitar o site onde todas as informações compiladas durante o mês de fevereiro serão publicadas.

https://umailartlisbon.wordpress.com/

[EN]

U-mailArt Lisbon is a performative project in which people can express their ideas through free expressions by depositing them in a universal, direct and secret way in the mailboxes that are installed in the Lisbon metro stations: Martim Moniz, Intendente, Anjos and Alameda. The objective is to generate an interaction between people in transit and their ideas, an underground communication system that starts from traditional media to digital, promoting the circulation of ideas, expressions, concerns.

All information will be compiled, digitized and published by the U-mail postman.

Feel free to express yourself!

For more information you can visit the website where all the information compiled during the month of February will be published.

https://umailartlisbon.wordpress.com/

| Atlas |

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Atlas es una metáfora sobre la situación de la diáspora venezolana dentro del contexto global. Diferentes historias y anécdotas son derivadas a partir de las experiencias de la población emigrante venezolana, aspectos como la deriva, la insatisfacción, la adaptación y la supervivencia parecen ser constantes en este cúmulo de devenires. Al tomar una distancia geográfica de la profunda crisis que invade actualmente el país, se hace evidente la relación que mantiene la población tanto dentro como fuera del territorio venezolano. El videoArte documenta una acción en la que se coloca un caracol de especie Helix Aspera sobre un mapamundi, específicamente sobre Venezuela, dejando que de forma azarosa trace un curso en su trayectoria partiendo del país como punto de origen.

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Fotogramas del videoArte 

Atlas
videoArte
Duración 5´00”
Lisboa, Portugal
2018

Actualmente expuesto en el Premio Eugenio Mendoza #15