New Talents

Sarado will be included in this collective exhibition

New Talents

Colective Photography Exhibition

Sarado

Sarado is the result of a variety of influences in my work, this is not a piece about originality, this is about the need to generate gestures and recordings found on the web’s image search. A way to create my personal archive through a series of actions done by myself, I get involved with objects and poetic situations, I called these work series interActions, mixes between self portrait, photo-performances and actions for camera. Sarado has double meaning depending on the Portuguese language based (Portugal or Brazil), an interesting way to generate layers of knowledge that surround this work, a relation between Latin America and Europe and me in an immigrant intermediate reality. Placing band-aids over my face I try to avoid the gesture as way to neutralize different expressions that could define my personal feelings, a way to cure, a way to start again with a renewed face in a new reality, place, context or time.

Flores de Araguaney

[EN]

Light spreads in a straight blinding line

During my last months in Venezuela, I was captivated by the yellow tones of the Araguaney flowers, as they impregnated the streets near my residence in Caracas yellow, the transit through different public spaces is always transformed into a different experience . The Araguaney is the national tree of Venezuela, which represents a fragment of the country’s identity. For a while now I have been interested in the slides and their projection, I began to accumulate these flowers and make slides, I have been able to observe the changes in the hue of the yellow color over time and see their differences through the projections. The slide is a capsule, it is a container of information and it’s also a living work that can migrate from objectual to the immateriality due of projection or virtual image, through its digitalization. This photograph is composed of a set of digital slide images made with Araguaney flowers.

[ES]

La Luz se propaga en una línea recta enceguecedora

Durante mis últimos meses en Venezuela no dejaba de estar cautivado por las tonalidades amarillas de las flores de Araguaney, como éstas impregnaban de amarillo las calles cercanas a mi residencia en Caracas, el tránsito a través de diferentes espacios públicos se transforma siempre en una experiencia distinta. El Araguaney es el árbol nacional de Venezuela, lo cual representa un fragmento de la identidad del país. Desde hace un tiempo he estado interesado en las diapositivas y su proyección, comencé a acumular estas flores y elaborar diapositivas, he podido observar los cambios en la tonalidad del color amarillo con el transcurso del tiempo y ver sus diferencias a través de las proyecciones. La diapositiva es una cápsula, es un contenedor de información que a su vez, es también una obra viva que puede migrar desde su condición objetual a la inmaterialidad de la proyección o condición virtual, a través de su digitalización. Esta fotografía se compone de un conjunto de imágenes digitales de diapositivas elaboradas con flores de Araguaney.

Exposición Light, Colours, Space and AI 

Eurostars Das Letras Hotel

curaduría Francisco Lacerda 

catálogo disponible en Usia.co.uk

Flores de Araguaney

MAx Provenzano

Digitalización de diapositivas de flores de Araguaney 30032017

Fotografía

Caracas. Venezuela

2017

Fiske

Fiske una metáfora sobre la descontextualización de un cuerpo, se centra en la necesidad de dilatar la duración de una acción, así como la necesidad de dilatar el tiempo de vida. Este video lo asumo como un documento con fines descriptivos, técnicamente una acción de 1’40”es llevada a una duración de 8’48”. La pesca ocurre en mi propio cuerpo, aquí el cuerpo opera como una unidad contenedora del todo. La universalidad encontrada en el territorio más próximo: El corporal, un medio también  acuoso 

Fiske focuses on the need to extend the duration of an action, as well as the need to extend the life time. I assume this video as a document for descriptive purposes. Fishing occurs in my own body, here the body operates as a containing unit at all. The universality found in the nearest territory: The body, an aqueous medium.

MAx Provenzano 
Kristiansand, Norway 
2019

Inflasjon

Inflasjon

Inflasjon (inflation) A metaphorical reflection on the current Venezuelan territory and situation through the realization of a local action: the progressive inflation of a terrestrial globe over my body. The air penetrates and transforms the object, expanding the limit of the container´s capacity which, despite being inflatable, remains latent in undefined territories. The instability is generated from a search for a condition of equilibrium, to maintain my own air contained in the globe static, alluding to Atlas, titan of Greek mythology condemned to carry on his shoulders the pillars that kept the Earth separated from the Heavens. My body lies on a stable surface, the horizontality devised and described as another approach to the sculpture of the titan, its punishment was to hold the orb distinguishing its capabilities, its resistance. Is the world sustainable when there are inflationary processes that are degenerate in the economy of countries in precarious conditions? 

FUSO 

Due to globalization, we all have an unlimited access to a whole range of information which previous generations never had. Moreover, it is not exactly a privilege.

In this context, video art questions the traditional models of representation.

More than ever, the Fuso 2019 Open Call reveals the diversity of practices of video art made in Portugal and/or by Portuguese artists. 147 projects were submitted, which is another sign of the vitality of the contemporary Portuguese scene. The strength and originality of the projects proposed by young artists, truly young artists (many projects were presented by artists born in 90s) made the selection difficult. The proposal for 14 pieces by 14 artists favoured images of a world in mutation.

How human actions and climate changes are affecting the past, present and future (?).

MotorHome

MotorHome 

04082019

[a]drift

Fotografía Lene Borgemyr

Para mí el norte siempre fue el Mar Caribe, tanto en Lisboa como en Kristiansand el sur es el Océano Atlántico, cuando me dirijo a la costa  me encuentro en un no- espacio, una abstracción del territorio que se materializa cada vez que visualizo la división del horizonte entre el cielo y el mar, para mis adentros estoy hacia el norte y en realidad estoy hacia el sur;  es una forma de evidenciar una especie de deslocalización.

[a]drift MAx Provenzano Galería Arteriet, Kristiansand/ junio 2019. Fotografía Lene Borgemyr

[a]drift es la más reciente exhibición individual del artista MAx Provenzano que reúne un conjunto de piezas objetuales, collages, diapositivas, polaroids y una serie de acciones para la cámara documentadas en fotografía y video. Esta exposición se centra en la experiencia de Provenzano como inmigrante y su necesidad de crear un espacio propio dentro de esta realidad, aspectos como la identidad, la memoria, el territorio, la acumulación de datos y las correlaciones entre diferentes culturas convergen en esta propuesta. A través de las metáforas es posible expresar ciertas emociones generadas a partir de la experiencia migratoria. Estas metáforas son porciones de oxígeno que me ayudan a avanzar dentro de esta realidad de provenir de un país en crisis, estas porciones de oxígeno pueden ser al mismo tiempo asfixiantes. En los collages pueden observarse composiciones realizadas a partir de mapas y sus fragmentos, produciendo interpretaciones del territorio y su representación, además de la intervención de polaroids con elementos que toman como referencia la cuadrícula o el sentido cuadrangular, aspecto característico del centro de la ciudad (Kvadraturen) de Kristiansand. Los objetos son obtenidos como resultado del recorrido por diferentes tiendas de segunda mano y establecimientos vinculados a los sistemas de procesamiento de la basura, parte de la investigación sostenida por el artista sobre de las políticas de circulación de los objetos en diferentes escenarios, el READYMAx como medio de presentación de sus objetos sigue estando latente en la propuesta. A través de las acciones para la cámara se establecen cruces entre trabajos previos y las observaciones que ha sostenido durante su estancia en diferentes ciudades. En el videoPerformance Cisnes Blancos en Venezuela, asume su cuerpo como porción del territorio venezolano a través de una proyección y establece metáforas entre las relaciones entre Rusia y Venezuela, con la llegada de los  aviones llamados “Cisnes Blancos” a finales del 2018.

Cisnes Blancos en Venezuela- VideoPerformance 2´34” (2019)

Imaginary Second Handed Objects- Instalación (2019)

Writing Map Machine (detalle)- Instalación (2019). Fotografía Lene Borgemyr

Fiske VideoPerformance 8’48” (2019). Fotografía Lene Borgemyr

La vida es una forma de deriva, sobre todo en situaciones extremas, existe una dependencia de lo inesperado. Siento que hay encuentros y pérdidas al mismo tiempo, es un ciclo que puede ser interesante indagar. La obra es el tránsito, la vida es deriva y el cuerpo es un puerto.

[a]drift fue presentada en el marco de la residencia artística que el artista desarrolló junto a Agder Kunstartsenter, en la que ha llevado a cabo el proyecto Deslocalizaciones, una forma de abordar el centro de la ciudad de Kristiansand a través de recorridos a la deriva, en esta propuesta el artista dividió el centro de la ciudad 6 regiones, cada una representada por la cara de un dado que diariamente era lanzado para determinar la orientación de sus recorridos que culminaban con una polaroid y su correspondiente registro digital. “En términos generales esta residencia me ha servido para desarrollar el proyecto Deslocalizaciones y otras obras que se han derivado de toda la experiencia que he tenido durante mi estadía en  Noruega, aquí he observado una relación muy intrínseca con la naturaleza, lo cual también me ha ayudado a estar en un estado de contemplación  y asimilar mis propios ritmos de trabajo”, los registros de cada recorrido fueron publicados en la página https://deslocalizaciones.weebly.com.

Durante la inauguración de la muestra el artista presentó la performance FISH en la que colocó un pez vivo en su boca esperando a que se asfixiara, el cual había sido capturado por pescadores en las adyacencias de la galería. En esta acción el artista reflexiona sobre la situación actual de Venezuela sobre el abuso de poder sobre el otro, la ética y la obtención de alimentos a través de la pesca, labor cotidiana de las ciudades Kristiansand y Lisboa. La exposición fue abierta al público el viernes 21 de junio de 2019 en la galería de arte contemporáneo Arteriet, que se encuentra actualmente dirigida por la artista venezolana Naysa Andrade radicada en Noruega.

FISH performance (2019). Fotografía Lene Borgemyr

[a]drift inauguración Galería Arteriet, Kristiansand (2019). Fotografía Lene Borgemr

Galería Arteriet

Lumberveien 51K, 4621 Kristiansand, Noruega

Instagram>  @arteriet

Facebook> https://www.facebook.com/arteriet

Agder Kunstsenter

Facebook> https://www.facebook.com/AgderKunstsenter/

Instagram> @agderkunstsenter

Deslocalizaciones> https://deslocalizaciones.weebly.com/

Tráfico Visual> http://www.traficovisual.com/

En el marco de la residencia artística en Agder Kunstsenter tendré una exposición individual en la galería Arteriet del 21 al 23 de junio.

ReLocations

MAx Provenzano 

Kristiansand, Noruega 

Junio 2019 

Deslocalizaciones

\Buenas noticias good news gode nyheter boa notícia//
del 05062019 al 27062019 estaré en la residencia artística de Agder Kunstsenter desarrollando mi próximo proyecto
\\ReLocations// estaré en Noruega, destino que en las últimas semanas ha generado polémica en mi país por las situaciones que se han generado en relación a la crisis que vivimos.

Un proyecto que relaciona la deslocalización del cuerpo en el territorio como aproximación a un espacio desconocido, la deriva y azar juntos como mecanismo de acción.

MAx Provenzano https://www.behance.net/gallery/80943935/ReLocations

\\ Gode nyheter gode nyheter god nyheter boa notícia //
fra 05062019 til 27062019 Jeg vil være i Agder Kunstsenters kunstneriske boligbygging og utvikle mitt neste prosjekt
\\ ReLocations // Jeg kommer til å være i Norge, en destinasjon som i de siste ukene har generert kontrovers i mitt land på grunn av situasjoner som har oppstått i forhold til krisen vi opplever.

Et prosjekt som relaterer flyttingen av kroppen på territoriet som en tilnærming til et ukjent rom, drift og sjanse sammen som en handlingsmekanisme.

MAx Provenzano
https://www.behance.net/gallery/80943935/ReLocations

\\ Boas notícias good news gode nyheter boa notícia //
de 05062019 a 27062019 Estarei na residência artística da Agder Kunstsenter desenvolvendo meu próximo projeto
\\ ReLocations // Estarei na Noruega, um destino que nas últimas semanas gerou controvérsia em meu país por causa das situações que surgiram em relação à crise que estamos vivenciando.

Um projeto que relaciona a realocação do corpo no território como uma abordagem para um espaço desconhecido, a deriva e o acaso juntos como um mecanismo de ação.

MAx Provenzano
https://www.behance.net/gallery/80943935/ReLocations

\\ Good news good news gode nyheter boa notícia //
from 05062019 to 27062019 I will be in the artistic residence of Agder Kunstsenter developing my next project
\\ ReLocations // I will be in Norway, a destination that in recent weeks has generated controversy in my country because of the situations that have arisen in relation to the crisis we are experiencing.

A project that relates the relocation of the body in the territory as an approach to an unknown space, the drift and chance together as a mechanism of action.

MAx Provenzano
https://www.behance.net/gallery/80943935/ReLocations

Traslaciones _____________en el Pedestal

_____________en el Pedestal

Una exhibición colectiva de carácter procesual e investigativo que muestra los proyectos de nueve artistas venezolanos en torno al fenómeno de desaparición del estatuario monumental del país, bajo la curaduría de El Bloque, inauguró el pasado viernes 10 de mayo del 2019 en la sala 3 del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en la ciudad de Mérida, Venezuela.

_________________ en el Pedestal  

El monumento como práctica heredada, más allá de pretender cumplir la función de perpetuar la memoria de eventos y personalidades significativas para un colectivo, es concebido y habita en un espacio- tiempo, ligado a su vez a un paradigma específico y que con el paso del tiempo, se distorsiona adoptando nuevas lecturas que originan una ruptura en la naturaleza del monumento, creando un elemento disfuncional.

_______________en el Pedestal se plantea como una instalación colectiva a modo de archivo, una conjunción alegórica de diversas interpretaciones en torno al problema del saqueo de la memoria monumental venezolana que se extrapola a nivel global. Esta instalación se articula como eje central, planteando una revisión sobre  la relación entre ser humano, el objeto, el espacio y los símbolos.

El pedestal, como objeto en disfunción, al estar en desuso luego de ser robado/vandalizado, adopta una cualidad a modo de  podio donde cada artista expone su discurso plástico-conceptual para ser registrado. Luego está el archivo, que acoge, ordena y clasifica todas las intervenciones o proyectos desarrollados por el colectivo de artistas  y que como propuesta instalativa, se estructura en una superposición de elementos, a su vez deconstruida en su mismidad. El carácter racional de archivar y conservar, se subvierte al disponer de los elementos de manera expuesta y en deterioro, la vulnerabilidad de un elemento resguardado que evoca el estado actual de la memoria monumental, colectiva  e individual.

______________en el Pedestal invita a atestiguar, revisar y reflexionar,  no solo sobre los eventos vandálicos de lucro ilícito y de disidencia política, sino también sobre el lugar de estos elementos, símbolos o hitos en el contexto histórico actual.

Fabio Rincones

Fuente: https://elbloquemerida.wordpress.com/

En esta exposición se exhibió el proyecto en edición bilingüe Traslaciones  en el que propongo de manera hipotética y a través de un texto reflexivo,  una acción imaginaria de traslación de esculturas entre las ciudades de Lisboa y Caracas, además de plantear una relación ausencia/presencia de las obras escultóricas en espacios públicos tomando al pedestal como región del espacio de activación de estas dinámicas de transferencia. Todo esto dentro de un contexto globalizado invadido por los sistemas de circulación de la información a través de medios digitales. 

 

Toda la documentación estuvo a cargo del equipo de El Bloque (Fabio Rincones, David Molina. María Niño y Javier Vivas)

El pasado 23 de mayo se llevó a cabo en la ciudad de Québec (Canadá) el evento 

Dégobillage et autres merveilles de l’excès dentro del cual se realizó una convocatoria abierta de videos cuyo requisito era que la duración no excediera un minuto. 

Dentro de los seleccionados estuvo la edición para Instagram de Ostracismo. 

Más información sobre el evento y la proyección:

En colaboración con Inter, art Actuel, este evento te invita a explorar las fronteras entre

Restricción y exceso.

En el menú:

• El lanzamiento de la 132 edición de la revista Inter, art actuel, titulada La disparition de

l’exception artistique

• El lanzamiento del libro de John Boyle Singfield, L’artiste de Schrödinger

• La proyección de Folie / Culture Minute Vidéo sobre el tema Walk on Eggshells!

• Y, finalmente, ¡el micrófono abierto más loco alojado por Paul Kawczak, nuestro artista en residencia!

Por lo tanto, Folie /Culture recomienda a cualquier persona que quiera ser parte del micrófono abierto para practicar sus vocalizaciones a fondo y para prepararse, porque no dudaremos en romper muchos huevos, aunque solo sea para hacer de esta noche la tortilla más en cascada.

Folie / Culture es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo, por un lado, es crear conciencia sobre la salud mental.

Salud y, por otro lado, llevar a cabo proyectos artísticos interdisciplinarios, y más precisamente, trabajar para lograr

La confluencia de estos dos aspectos publicada tres veces al año, Inter, art actuel es una publicación cultural que difunde diversas formas de arte actuales. Producido íntegramente en la ciudad de Quebec desde 1978, Inter, art actuel llega a todas partes de la provincia, tiene una corresponsal regular con sede en Francia y trabaja con muchas organizaciones internacionales de diferentes áreas de la escena global del arte.

(fuente: https://folieculture.org/fr/degobillage-et-autres-merveilles-de-lexces/) 

Fotografía Yannick Côté 

Folie/Culture 

MAx Provenzano: Epílogo cero: anatomía de la dispersión de un recorrido 

Texto: MAx Provenzano 

Coordinación: Norma Silva 

Revista: Territorio de Diálogos 

La revista Territorio de Diálogos (México) mantiene el espíritu del Colegio de Saberes, confrontar y cuestionar saberes en los campos del psicoanálisis, la filosofía, la historia y el arte. Busca trazar líneas de fuga que, a través del diálogo y sin abandonar sus áreas de interés, procuren la ampliación de límites y la transgresión de fronteras. 

Divagaciones sobre un globo terráqueo, breves anotaciones sobre una concha espiral a cuestas

En medio del panorama agitado en el que nos encontramos los venezolanos dentro y fuera del territorio, surge mi cuestionamiento sobre la labor del artista frente a estas situaciones ¿Qué somos más allá de toda esta crisis?, desde este punto el hecho creativo se transforma en un gran reto y sobre todo en una responsabilidad, más allá de discursos efectistas que rozan con un sinfín de sensibilidades que se encuentran a flor de piel. Desde toda esta deslocalización contextual surge la necesidad de hablar desde lo propio, pero al mismo tiempo intentar darle un sentido universal al discurso, la respuesta a mi pregunta aunque paradójica resuena dentro de esta caja de resonancias que trasciende al cuerpo y me respondo: verdaderamente somos mucho más que toda esta crisis. El cuerpo es una frontera, un puente entre un conjunto de realidades pero más allá de todo implica una situación en el espacio geográfico, es posible desdibujar las fronteras y trazar trayectorias reflexivas desde las metáforas, la dislocación de las articulaciones genera significados que muestran lo que se encuentra debajo de la epidermis, quizás oculto por capas de membranas pero siempre expuesto desde la transitoriedad, esos viajes desde las realidades exteriores e interiores no tienen experiencias comparables si son abordados desde el terreno artístico. Salí del país con el proyecto (IM)PORTAR, lo asumí desde la performatividad que envuelve a la vida, migrar puede ser un hecho estético, fui la importación del artista y curador mexicano Pancho López; dejando entre muchas cosas, 2 muestras individuales en Caracas, que involucraban dos de los aspectos que están muy presentes en mi investigación: la Ciencia con Elucidaciones (El Anexo Arte Contemporáneo, 2017),  y el Arte con READYMAx (abra, 2017); además dejé el trabajo que venía realizando con los archivos de artistas plásticos conceptuales junto a ArtEncontrado y la Fundación Claudio Perna, dejé a un país con muchas situaciones por resolver y muchos sueños desesperanzados; en la actualidad sólo puedo acceder a este territorio a través de la información que me ofrecen los medios digitales. Dejo un país pero la crisis la llevo a cuestas, una vez terminado el proyecto (IM)PORTAR surge la transición de importación a convertirme en  un inmigrante más, en el que debo enfrentarme a las diferentes condiciones fuera del país/casa, Lisboa fue esa alternativa que me ofrecía cierta estabilidad desde lo laboral, habitacional y legal. Nuevamente me enfrento a un cambio de cultura y de condiciones. Dentro de estas trayectorias intento mantener la reflexión sobre mi relación con el entorno y el contexto, la inmaterialidad de la acción siempre consigue un equilibrio con los objetos que se cruzan en mi camino, demostrando una vez más la desaparición paulatina de los instantes, los materiales, los pensamientos y en una última instancia el cuerpo. Es posible aproximarse a las experiencias individuales desde el registro continuo o las evidencias sobre lo que ya ha ocurrido, al igual que estas noticias que leo y releo sobre lo que acontece en el país. En medio de todas estas incertidumbres Atlas es una consecuencia de una serie de procesos que se van gestando sobre la marcha de los acontecimientos, partiendo de esta experiencia individual y que inevitablemente se direcciona hacia lo global. La obra es concebida como una imagen en movimiento que debe ser apreciada desde un dispositivo, aludiendo a las distancias en las que me encuentro actualmente, la comunicación en este contexto  se encuentra condicionada a la dinámica de los medios digitales. Los elementos bajo los cuales se conforma la imagen son consecuencia del azar que me ofrecen los recorridos por los espacios aledaños a mi residencia, la metáfora es sobre la paradójica relación entre la resiliencia de la especie del molusco y su relación con el titán Atlas, que soporta sobre sus cuestas su propia casa para sobrevivir a situaciones extremas pero a su vez, se encuentra divagando sobre el globo terráqueo, una deriva que gira en torno a una serie de indeterminaciones. Trato de entender los diferentes procesos que invaden al cuerpo país, cuerpo local, cuerpo físico, cuerpo en movimiento hacia territorios inexplorados, muy característico de la transitoriedad turbulenta que atravesamos.

Desde este panorama difuso celebro la realización de esta edición del Premio y agradezco a todos aquellos individuos que estuvieron involucrados en el mismo, desde los artistas participantes, personal de la Sala Mendoza, curadores, jurado y público asistente.

MAx Provenzano

a propósito de la obra "Atlas" exhibida actualmente en el Premio Eugenio Mendoza #15

Lisboa, Portugal 2019