En el marco de la residencia artística en Agder Kunstsenter tendré una exposición individual en la galería Arteriet del 21 al 23 de junio.
MAx Provenzano
Kristiansand, Noruega
Junio 2019
lunes, 10 de junio de 2019
jueves, 6 de junio de 2019
Deslocalizaciones
\Buenas noticias good news gode nyheter boa notícia//
del 05062019 al 27062019 estaré en la residencia artística de Agder Kunstsenter desarrollando mi próximo proyecto
\\ReLocations// estaré en Noruega, destino que en las últimas semanas ha generado polémica en mi país por las situaciones que se han generado en relación a la crisis que vivimos.
del 05062019 al 27062019 estaré en la residencia artística de Agder Kunstsenter desarrollando mi próximo proyecto
\\ReLocations// estaré en Noruega, destino que en las últimas semanas ha generado polémica en mi país por las situaciones que se han generado en relación a la crisis que vivimos.
Un proyecto que relaciona la deslocalización del cuerpo en el territorio como aproximación a un espacio desconocido, la deriva y azar juntos como mecanismo de acción.
\\ Gode nyheter gode nyheter god nyheter boa notícia //
fra 05062019 til 27062019 Jeg vil være i Agder Kunstsenters kunstneriske boligbygging og utvikle mitt neste prosjekt
\\ ReLocations // Jeg kommer til å være i Norge, en destinasjon som i de siste ukene har generert kontrovers i mitt land på grunn av situasjoner som har oppstått i forhold til krisen vi opplever.
fra 05062019 til 27062019 Jeg vil være i Agder Kunstsenters kunstneriske boligbygging og utvikle mitt neste prosjekt
\\ ReLocations // Jeg kommer til å være i Norge, en destinasjon som i de siste ukene har generert kontrovers i mitt land på grunn av situasjoner som har oppstått i forhold til krisen vi opplever.
Et prosjekt som relaterer flyttingen av kroppen på territoriet som en tilnærming til et ukjent rom, drift og sjanse sammen som en handlingsmekanisme.
\\ Boas notícias good news gode nyheter boa notícia //
de 05062019 a 27062019 Estarei na residência artística da Agder Kunstsenter desenvolvendo meu próximo projeto
\\ ReLocations // Estarei na Noruega, um destino que nas últimas semanas gerou controvérsia em meu país por causa das situações que surgiram em relação à crise que estamos vivenciando.
de 05062019 a 27062019 Estarei na residência artística da Agder Kunstsenter desenvolvendo meu próximo projeto
\\ ReLocations // Estarei na Noruega, um destino que nas últimas semanas gerou controvérsia em meu país por causa das situações que surgiram em relação à crise que estamos vivenciando.
Um projeto que relaciona a realocação do corpo no território como uma abordagem para um espaço desconhecido, a deriva e o acaso juntos como um mecanismo de ação.
\\ Good news good news gode nyheter boa notícia //
from 05062019 to 27062019 I will be in the artistic residence of Agder Kunstsenter developing my next project
\\ ReLocations // I will be in Norway, a destination that in recent weeks has generated controversy in my country because of the situations that have arisen in relation to the crisis we are experiencing.
from 05062019 to 27062019 I will be in the artistic residence of Agder Kunstsenter developing my next project
\\ ReLocations // I will be in Norway, a destination that in recent weeks has generated controversy in my country because of the situations that have arisen in relation to the crisis we are experiencing.
A project that relates the relocation of the body in the territory as an approach to an unknown space, the drift and chance together as a mechanism of action.
Traslaciones _____________en el Pedestal
_____________en el Pedestal
_________________ en el Pedestal
El monumento como práctica heredada, más allá de pretender cumplir la función de perpetuar la memoria de eventos y personalidades significativas para un colectivo, es concebido y habita en un espacio- tiempo, ligado a su vez a un paradigma específico y que con el paso del tiempo, se distorsiona adoptando nuevas lecturas que originan una ruptura en la naturaleza del monumento, creando un elemento disfuncional.
_______________en el Pedestal se plantea como una instalación colectiva a modo de archivo, una conjunción alegórica de diversas interpretaciones en torno al problema del saqueo de la memoria monumental venezolana que se extrapola a nivel global. Esta instalación se articula como eje central, planteando una revisión sobre la relación entre ser humano, el objeto, el espacio y los símbolos.
El pedestal, como objeto en disfunción, al estar en desuso luego de ser robado/vandalizado, adopta una cualidad a modo de podio donde cada artista expone su discurso plástico-conceptual para ser registrado. Luego está el archivo, que acoge, ordena y clasifica todas las intervenciones o proyectos desarrollados por el colectivo de artistas y que como propuesta instalativa, se estructura en una superposición de elementos, a su vez deconstruida en su mismidad. El carácter racional de archivar y conservar, se subvierte al disponer de los elementos de manera expuesta y en deterioro, la vulnerabilidad de un elemento resguardado que evoca el estado actual de la memoria monumental, colectiva e individual.
______________en el Pedestal invita a atestiguar, revisar y reflexionar, no solo sobre los eventos vandálicos de lucro ilícito y de disidencia política, sino también sobre el lugar de estos elementos, símbolos o hitos en el contexto histórico actual.
Fabio Rincones
En esta exposición se exhibió el proyecto en edición bilingüe Traslaciones en el que propongo de manera hipotética y a través de un texto reflexivo, una acción imaginaria de traslación de esculturas entre las ciudades de Lisboa y Caracas, además de plantear una relación ausencia/presencia de las obras escultóricas en espacios públicos tomando al pedestal como región del espacio de activación de estas dinámicas de transferencia. Todo esto dentro de un contexto globalizado invadido por los sistemas de circulación de la información a través de medios digitales.
Toda la documentación estuvo a cargo del equipo de El Bloque (Fabio Rincones, David Molina. María Niño y Javier Vivas)
El pasado 23 de mayo se llevó a cabo en la ciudad de Québec (Canadá) el evento
Dégobillage et autres merveilles de l’excès dentro del cual se realizó una convocatoria abierta de videos cuyo requisito era que la duración no excediera un minuto.
Dentro de los seleccionados estuvo la edición para Instagram de Ostracismo.
Más información sobre el evento y la proyección:
En colaboración con Inter, art Actuel, este evento te invita
a explorar las fronteras entre
Restricción y exceso.
En el menú:
• El lanzamiento de la 132 edición de la revista Inter, art
actuel, titulada La disparition de
l’exception artistique
• El lanzamiento del libro de John Boyle Singfield, L’artiste de Schrödinger
• La proyección de Folie / Culture Minute Vidéo sobre el
tema Walk on Eggshells!
• Y, finalmente, ¡el micrófono abierto más loco alojado por
Paul Kawczak, nuestro artista en residencia!
Por lo tanto, Folie /Culture recomienda a cualquier persona que quiera ser parte del micrófono
abierto para practicar sus vocalizaciones a fondo y para prepararse, porque no
dudaremos en romper muchos huevos, aunque solo sea para hacer de esta noche la
tortilla más en cascada.
Folie / Culture
es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo, por un lado, es crear
conciencia sobre la salud mental.
Salud y, por otro lado, llevar a cabo proyectos artísticos
interdisciplinarios, y más precisamente, trabajar para lograr
La confluencia de estos dos aspectos publicada tres veces al
año, Inter, art actuel es una publicación cultural que difunde diversas formas
de arte actuales. Producido íntegramente en la ciudad de Quebec desde 1978,
Inter, art actuel llega a todas partes de la provincia, tiene una corresponsal
regular con sede en Francia y trabaja con muchas organizaciones internacionales
de diferentes áreas de la escena global del arte.
Fotografía Yannick Côté
Folie/Culture
jueves, 9 de mayo de 2019
Texto: MAx Provenzano
Coordinación: Norma Silva
Revista: Territorio de Diálogos
La revista Territorio de Diálogos (México) mantiene el espíritu del Colegio de Saberes, confrontar y cuestionar saberes en los campos del psicoanálisis, la filosofía, la historia y el arte. Busca trazar líneas de fuga que, a través del diálogo y sin abandonar sus áreas de interés, procuren la ampliación de límites y la transgresión de fronteras.
viernes, 22 de marzo de 2019
Divagaciones sobre un globo terráqueo, breves anotaciones sobre una concha espiral a cuestas
En medio del panorama
agitado en el que nos encontramos los venezolanos dentro y fuera del
territorio, surge mi cuestionamiento sobre la labor del artista frente a estas
situaciones ¿Qué somos más allá de toda esta crisis?, desde este punto el hecho
creativo se transforma en un gran reto y sobre todo en una responsabilidad, más
allá de discursos efectistas que rozan con un sinfín de sensibilidades que se
encuentran a flor de piel. Desde toda esta deslocalización contextual surge la
necesidad de hablar desde lo propio, pero al mismo tiempo intentar darle un
sentido universal al discurso, la respuesta a mi pregunta aunque paradójica
resuena dentro de esta caja de resonancias que trasciende al cuerpo y me
respondo: verdaderamente somos mucho más que toda esta crisis. El cuerpo es una
frontera, un puente entre un conjunto de realidades pero más allá de todo
implica una situación en el espacio geográfico, es posible desdibujar las
fronteras y trazar trayectorias reflexivas desde las metáforas, la dislocación
de las articulaciones genera significados que muestran lo que se encuentra
debajo de la epidermis, quizás oculto por capas de membranas pero siempre expuesto
desde la transitoriedad, esos viajes desde las realidades exteriores e
interiores no tienen experiencias comparables si son abordados desde el terreno
artístico. Salí del país con el proyecto (IM)PORTAR, lo asumí desde la
performatividad que envuelve a la vida, migrar puede ser un hecho estético, fui
la importación del artista y curador mexicano Pancho López; dejando entre
muchas cosas, 2 muestras individuales en Caracas, que involucraban dos de los
aspectos que están muy presentes en mi investigación: la Ciencia con
Elucidaciones (El Anexo Arte Contemporáneo, 2017), y el Arte con READYMAx (abra, 2017); además
dejé el trabajo que venía realizando con los archivos de artistas plásticos
conceptuales junto a ArtEncontrado y la Fundación Claudio Perna, dejé a un país
con muchas situaciones por resolver y muchos sueños desesperanzados; en la
actualidad sólo puedo acceder a este territorio a través de la información que
me ofrecen los medios digitales. Dejo un país pero la crisis la llevo a
cuestas, una vez terminado el proyecto (IM)PORTAR surge la transición de
importación a convertirme en un
inmigrante más, en el que debo enfrentarme a las diferentes condiciones fuera
del país/casa, Lisboa fue esa alternativa que me ofrecía cierta estabilidad
desde lo laboral, habitacional y legal. Nuevamente me enfrento a un cambio de
cultura y de condiciones. Dentro de estas trayectorias intento mantener la
reflexión sobre mi relación con el entorno y el contexto, la inmaterialidad de
la acción siempre consigue un equilibrio con los objetos que se cruzan en mi
camino, demostrando una vez más la desaparición paulatina de los instantes, los
materiales, los pensamientos y en una última instancia el cuerpo. Es posible
aproximarse a las experiencias individuales desde el registro continuo o las
evidencias sobre lo que ya ha ocurrido, al igual que estas noticias que leo y
releo sobre lo que acontece en el país. En medio de todas estas incertidumbres Atlas es una consecuencia de una serie
de procesos que se van gestando sobre la marcha de los acontecimientos,
partiendo de esta experiencia individual y que inevitablemente se direcciona
hacia lo global. La obra es concebida como una imagen en movimiento que debe
ser apreciada desde un dispositivo, aludiendo a las distancias en las que me
encuentro actualmente, la comunicación en este contexto se encuentra condicionada a la dinámica de los
medios digitales. Los elementos bajo los cuales se conforma la imagen son
consecuencia del azar que me ofrecen los recorridos por los espacios aledaños a
mi residencia, la metáfora es sobre la paradójica relación entre la resiliencia
de la especie del molusco y su relación con el titán Atlas, que soporta sobre
sus cuestas su propia casa para sobrevivir a situaciones extremas pero a su
vez, se encuentra divagando sobre el globo terráqueo, una deriva que gira en
torno a una serie de indeterminaciones. Trato de entender los diferentes
procesos que invaden al cuerpo país, cuerpo local, cuerpo físico, cuerpo en
movimiento hacia territorios inexplorados, muy característico de la
transitoriedad turbulenta que atravesamos.
Desde este panorama difuso
celebro la realización de esta edición del Premio y agradezco a todos aquellos
individuos que estuvieron involucrados en el mismo, desde los artistas
participantes, personal de la Sala Mendoza, curadores, jurado y público
asistente.
MAx Provenzano
a propósito de la obra "Atlas" exhibida actualmente en el Premio Eugenio Mendoza #15
Lisboa, Portugal 2019
jueves, 14 de marzo de 2019
Transitory Art II
Artists Julian Marshall, Luka Moncaleano, Teymur Rustamov, Michal Ashknasi, Geraldo Melo, Luke Marcus Nugent, MAX Provenzano, Tran Trong Vu, Samah El Hage, RVieira, Marie-France Charpentier, Cristina Albaker, Luis Morbey, Richard Lewsey, Anya Myagkikh, Gustavo Fernandes, Friedhard Meyer, Sahatarch Pittarong, Rodolfo Lopes, Ana Gonçalves, Saulo Silveira
Curated by Francisco Lacerda
The exhibition project TRANSITORY ART II, curated by Francisco Lacerda, it is contemporary art exhibition that shows the relation between art and spectator, showing different types of materials, fields, forms, colours and visual perceptions. A collective exhibition featuring 21 artists from 13 different countries. Artists in exhibition include: The exhibition project TRANSITORY ART II, curated by Francisco Lacerda, it is contemporary art exhibition that shows the relation between art and spectator, showing different types of materials, fields, forms, colours and visual perceptions.
Fuente: USIA
Curated by Francisco Lacerda
The exhibition project TRANSITORY ART II, curated by Francisco Lacerda, it is contemporary art exhibition that shows the relation between art and spectator, showing different types of materials, fields, forms, colours and visual perceptions. A collective exhibition featuring 21 artists from 13 different countries. Artists in exhibition include: The exhibition project TRANSITORY ART II, curated by Francisco Lacerda, it is contemporary art exhibition that shows the relation between art and spectator, showing different types of materials, fields, forms, colours and visual perceptions.
Vernissage (By Invitation Only)
RSVP - info@usia.co.uk
7pm, 4th April 2019
Private Views (By Invitation Only)
RSVP - info@usia.co.uk
4th March 2019 - 4th June 2019
Where?
Eurostars Museum
R. Cais de Santarém 40, 1100-104
Lisboa, Portugal
Fuente: USIA
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