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| 00-31122018 |

Participando en la Feria de Arte PintaMiami a través de la galería El Anexo Arte Contemporáneo, con las piezas Inflación y Ostracismo.

El Anexo/Arte Contemporáneo participará por cuarta vez en la feria de arte Pinta Miami, que celebra este año su décimo quinta edición, del 5 al 9 de este mes.

La galería venezolana asistirá a la muestra internacional, que tendrá lugar en el espacio Mana Wynwood de Miami, una propuesta denominada Venezuela: arte y contexto, que reúne trabajos de siete artistas visuales venezolanos: Muu Blanco, Domingo de Lucía, Teresa Mulet, Carolina Muñoz, Juan José Olavarría, MAx Provenzano y Juan Toro Diez.

Desde una óptica conceptual, en "Venezuela: arte y contexto" los creadores convocados abordan distintos aspectos de la realidad del país a partir de la fotografía, el video y el libro de artista. En cada caso, hay una articulación de medios, lenguajes e ideas en función de una mirada crítica al entorno socio político de la nación.

El contexto tomado para la presentación de las obras no es más que la realidad misma por la que atraviesa el país. La destrucción de vidas, empleos, recursos, derechos humanos, son tomadas por los diferentes artistas como inspiración al momento de realizar sus obras.

El fotógrafo Juan Toro Diez, por ejemplo, retoma las imágenes de los escudos enarbolados por los manifestantes durante las protestas cívicas contra la violenta represión gubernamental de 2017. Las imágenes presentadas por él parecen desvanecerse en una inercia de impunidad.

Muu Blanco, por su parte, toma los billetes como punto de partida, interviniéndolos con fotografías y libros de artistas, con lo que propone un tejido donde se yuxtaponen las reminiscencias de una modernidad truncada.

"De la serie entropía social", propuesta de Domingo De Lucía, vislumbra una analogía crítica entre el comportamiento del color y la experiencia política en el país actual.

Varios artistas de la selección operan desde la intersección del cuerpo, la vida y el arte, utilizando el video como medio; así lo hace Carolina Muñoz, cabalgando entre dos planos de un mismo avatar, entre las peripecias afirmativas de la subjetividad y la pérdida. Por su parte, Max Provenzano estudia el cuerpo en su interacción con el territorio, tanto el oriundo como el foráneo. En los vídeos Cada-ver-es y Ejercicio contable, Teresa Mulet reproduce la aritmética de la violencia en Venezuela. Una sentencia sicarial es el punto de partida de la video-acción de Juan José Olavarría, haciendo referencia a los hechos de violencia en la frontera colombo-venezolana.

El Anexo lleva a Pinta Miami la exploración un panorama de incertidumbres, desvanecimientos, mutilaciones, transhumancias y símbolos desfigurados.

Fuente El Universal

Lisboa no es Venecia

Digitalización del diario 010 el cual titulé “Lisboa no es Venecia” una intervención sobre una guía turística de Venecia. El diario abarca reflexiones sobre mi experiencia en los últimos días en México, mi llegada a Lisboa, hasta hace algunas semanas atrás. Hay una necesidad de intervenir las imágenes fotográficas con el texto, también el texto sobre el texto se me hace interesante y cómo las palabras se funden con el paisaje generando nuevas estructuras.

Ostracismo en Artcage 

Algunas de mis reflexiones relacionadas a esta pieza que involucra la diáspora, sobrevivencia y aislamiento a través de una metáfora, una fusión de cuerpos. 

Mi cuerpo en su extensión es un territorio que recorre y es recorrido por otro. El espacio así como el devenir es siempre indeterminado.

http://artcage.mx/maxprovenzano-ostracismo/

Sobre Art Cage

Plataforma de Arte Contemporáneo.

Asesoramos sobre las tendencias del arte, creando nuevos lazos entre el artista y el espectador con el objetivo de incentivar el coleccionismo y el acercamiento de nuevos públicos a la apreciación y a la reflexión en torno a las distintas disciplinas artísticas .

Nuestro enfoque atraviesa las tendencias fugaces para llevar el arte e instalaciones excepcionalesa hogares, oficinas, galerías, espacios comerciales, residenciales y públicos.

La Sala Mendoza y Henrique Faria Fine Art anunciaron la selección de artistas que conformarán la edición #15 del Premio Eugenio Mendoza. Los seis curadores que formaron parte del jurado de selección, luego de revisar 103 postulaciones, han seleccionado a los siguientes artistas:

- David Ayala-Alfonso ha seleccionado a los artistasEmilyy Joliee y Nestor Garcia.

- Jesús Alcaide ha seleccionado a los artistasAlejandro Miguel Torrealba Salas y Cristian Guardia Jacinto.

- Maria Carlota Pérez-Applebaum ha seleccionado a los artistas Manuel Eduardo González y Valentina Alvarado Matos.

- Patricia Hambrona ha seleccionado a los artistasDianora Perez y Rafael Arteaga.

- Rigel García ha seleccionado a los artistas María Niño y MAx Provenzano

- Yuri Liscano ha seleccionado a los artistas Malu Valerio y Burocrata Ciudadano.

Fuente: Fundación Sala Mendoza

Ostracismo es una reflexión sobre la diáspora venezolana desde una perspectiva personal, a través de la metáfora establezco un vínculo con Caracoles de la especie Helix Aspera, utilizados en platos muy populares en Portugal específicamente en la época de verano. En esta acción para la cámara muy al estilo de video- retrato mantengo una postura frente a la cámara mientras un conjunto de caracoles van recorriendo mi cuerpo, a medida que realizan el recorrido algunos de ellos caen al suelo consecuencia de la gravedad, su trayectoria es sometida a una forma de selección natural documentada durante el vídeo. En el caracol encuentro una forma de vida preparada a la sobrevivencia en diferentes ambientes y condiciones climáticas, estos moluscos pueden pasar largas temporadas en hibernación en verano y en climas secos. Desde el punto de vista de su sexualidad son hermafroditas poseen tanto espermatozoides como óvulos, sin embargo, necesitan de la fecundación por parte de otro individuo para la procreación. Esta forma de vida en la que considero que se combinan supervivencia e independencia la relaciono con el Ostracismo como un mecanismo de aislamiento como condición personal, desde el exilio.

En la antigua Grecia el término Ostracismo se utilizaba para denominar el destierro a los habitantes que fuesen sospechosos o representaran un riesgo para la ciudad, dentro de todo el contexto de la situación venezolana reflexiono sobre la gravedad de la coyuntura en la que nos encontramos los venezolanos tanto fuera como dentro del territorio nacional, generándose diferentes perspectivas desde el punto de vista de la diáspora, emigración/inmigración y los ciclos migratorios que han sufrido familias que poseen un origen distinto al venezolano. El cuerpo social es transformado en territorio y en contenedor de experiencias. Mi cuerpo es el espacio que será transitado por un conjunto de caracoles que no fueron destinados a ser preparados como plato de degustación.

FUSO

Participando en la Edición décima del Festival Internacional de VideoArte de Lisboa FUSO 
Artistas seleccionados por el curador Jean-François Chougnet (orden alfabético)


Bruno carnide se escapó. Se acostó. Me caí., 6'20 ''
Carlos Noronha feo // Hey, 1 '
Catalina de Oliveira // devorando el contiguo, 10 '
Ceniza Nunes // volaron las aguas, 5'31 ''
Daniela fortuna // habitado, 1'31 ''
Francisca Manuel // Avenida 211, 7 '
Gabriel Siams // Claudia, 3'55 ''
Gonzalo Nogueiro Neves // 25 horas en el día, 7'5 ''
Hélice (Duarte Amaral Netto + Rodrigo tavarela alojamientos + Juan Pablo Serafín + Valter Ventura) // you no deja de en la pieza de cadena, 1'49 ''
Luciano Scherer & Anónimo Flores // sin título (5), 5'5 ''
Mariana Vilhena // la sangre desconocida permanece perfectamente clara, 4'35 ''
Marta leche // trabajo drawing, 5'45 ''
MAx Provenzano // Epístola, 2’42’’
Miguel Santos // Don nadie, 3'3 ''
Nuno Brauman // Bildvisningen - un ensayo visual sobre absolescence, 4'18 ''
Nuno Martín // sin título #2 (Ópera), 4'22 ''
Pedro Antunes // Teaser, 2'46 ''
Ritagt // Oyinbo, 3'11 ''
Rodrigo Gomes // Jardín Ultravioleta, 2'31 ''
Rubén Santos // Alóctono, 1'57 ''
Sliitz / NEGRO // Intencidades, 10 '
Sofía arriesgado // Fasma, 3'54 ''
Tania Dinis, Laura, 10
Telmo Ribeiro // la dificultad de cruzar un campo, 6'2 ''


Fueron 200 videos inscritos y 25 seleccionados. Las sesiones competitivas para las elecciones del jurado y del público tendrán lugar el 29 de agosto de 2018 en el MAAT - museo de arte, arquitectura y tecnología. 

Areal differentiation

Con cuatro mapas de la ciudad de Lisboa esbozo  una representación global de un mapamundi ficcional. Siguiendo los parámetros de  los ejes de coordenadas y cardinales se logra una reconstrucción, a partir del fragmento, de un no-lugar idealizado. Una metáfora de mi deslocalización como inmigrante. El movimiento no sólo es geográfico. Hoy en día he estado vinculado al uso de las aplicaciones con geolocalización, en este sentido el mapa es construido en el espacio virtual, la deriva siempre ha estado localizada y el cuerpo contribuye a esa afirmación, el cuerpo es situación en tiempo, espacio, contexto. Mediante Areal Differentiation propongo una cartografía no sólo ficcional sino personal, un planteamiento sobre la globalidad desde lo local que desde mi perspectiva es el individuo, su autorreferencialidad.  

Registro 09072018 Pelusas 043: mayo- junio 
https://www.pinterest.com/maxprovenzano/pelusas/

#imagenscanner #Pelusas #Lisboa

Breve Ejercicio de Curaduría Doméstica 

En este ejercicio me propongo realizar una investigación visual sobre cómo me he relacionado con los objetos que se encuentran en mi entorno inmediato a escasos días de haber residido en la ciudad portuguesa, Lisboa. Tomando como antecedente las categorías establecidas en READYMAx, los objetos son clasificados a partir de su procedencia y forma en la cual tengo acceso a los mismos. A partir de la relación Cuerpo/Objeto se establece un vínculo con los materiales descritos que es reflejado a través de una imagen, haciendo uso del lenguaje fotográfico como mecanismo de registro de estas interAccionesque establezco desde mi cuerpo con estos objetos o entre ellos mismos. Esta casa no es mi casa, pero poco a poco voy sintiéndola como mía. Voy recorriendo diferentes espacios que se han transformado en lugares por explorar, he llegado a un continente que es nuevo para mí, desde lo sensorial, desde la experiencia pero es en realidad el viejo, el viejo continente. Todo proceso de acumulación requiere de una depuración, cierta limpieza que busco a través de la Autocuraduría y la forma en cómo llevo a cabo estas imágenes. El entorno doméstico ha estado muy presente en mis búsquedas, trato a través del cotidiano de resignificar mi realidad desde el azar y la infinidad de posibilidades que me proporcionan estos objetos. Existen ciertas hibridaciones entre las prácticas de coleccionista, acumulador, curador, arqueólogo y científico que estandariza sus propios métodos de análisis y estudio, es imposible que el entorno no ejerza un efecto sobre ti mismo pero a su vez, afectamos el entorno continuamente, de ahí se establece una inquietud por la estética de las afecciones. 

Semiótica da Cozinha - a transitoriedade do objeto, de Marcel Duchamp a Martha Rosler 

No Place Like Home

Museu Coleção Berardo

Domesticação

Domesticação 
Breve ejercicio de Curaduría Doméstica

Semiótica da Cozinha - a transitoriedade do objeto, de Marcel Duchamp a Martha Rosler 

No Place Like Home 

Museu Coleção Berardo

Mapa de la Basura para un Lisboeta

Pie de Foto 
#FalsaPolaroid 
06052018

Textos sobre la Gravedad 

Inflación en Kontenporanea 2018. Una reflexión en torno al territorio y situación venezolana mediante la realización de una acción local.

Kontenporanea contó con una exposición con artistas internacionales que expusieron en rectangular, gran formato y en el espacio público. Las personas asistentes al evento disfrutaron de la muestra durante todo el fin de semana. Construyendo ideas.
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Artistas: 
Naushin Ahmed / Gallery, Sean Cham, Rojo Sache, David Salcedo, Camille Perrottet, Rafael Triana, AKSEL, MAx Provenzano, Fernando Antonio Velazquez.
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Por tercer año, Bitamine Faktoria ha coordinado este encuentro de cultura contemporánea de Irun. Agradezco a todas las personas involucradas en esta muestra.

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Una reflexión en torno al territorio y situación
venezolana mediante la realización de una acción
local: el inflado progresivo de un globo astral,
obtenido mediante negociaciones con vendedores
informales, es sujetado por mi boca. Así mediante la
metáfora elaboro una construcción de ideas, de
pensamientos en una situación de crisis a partir del
aire que es expulsado por mi cuerpo. Una acción para
la cámara en la que se experimenta cierta
inestabilidad una vez alcanzada la máxima capacidad
de aire almacenado por el objeto. Pero ¿qué es el
objeto en este caso? El cuerpo y el objeto quedan
enlazados y mantienen su vínculo a través de la

acción. En esta performance hago una señalización

sobre lo que ocurre actualmente en el territorio
venezolano, convirtiéndose en un acto poético que
alude a la incertidumbre característica del
contexto, la marcada diferencia en las relaciones
monetarias de valor y costo, junto a la
verticalidad como reflejo del ascenso incontrolable
de precios. En esta construcción al mismo tiempo
ocurre una deconstrucción de conceptos y
percepciones preconcebidas, la presencia del cuerpo
como sistema en equilibrio con el objeto, su
atmósfera queda contenida en un receptáculo cuyo
curso se ciñe en la indeterminación.
Desde el punto de vista técnico la imagen es, a su
vez, una construcción a partir de distintos
instantes que forman parte de la misma acción. Una
construcción fotográfica con continuidad, como los
contactos o secuencias fotográficas de imágenes en
movimiento, en esta obra hay una construcción
vinculada a la temporalidad.

Estaré participando con los fotogramas del videoPerformance Inflación, la participación será en diferido, las imágenes de los artistas seleccionados serán ampliadas y exhibidas en espacios públicos aledaños al CBA sede del Encuentro de Arte Contemporáneo Kontenporanea 2018.

Bajo el eje curatorial de “La Construcción” se realizó la convocatoria abierta esta exposición, en mi propuesta planteo una construcción de ideas desde una perspectiva personal y a través de la metáfora, en la imagen establezco vínculos entre la realidad del contexto venezolano y mi relación con un conjunto de objetos encontrados de distinta procedencia y circulación, como consecuencia de la crisis que atraviesa el país. La construcción es llevada a cabo desde dos vertientes: la construcción de las ideas a través de los conceptos generados y la construcción desde el punto de vista técnico para elaborar una imagen en secuencia, a partir d de imágenes que responden a tiempos distintos pertenecientes a una misma acción.

新闻头条

22032018

29042018

風暴的方向

#錯誤的寶麗來

Cosmogonías

25042018

Selección de Videoarte Venezolano para W:OW Festival Ukrania

La presente selección de videos proviene de la participación de artistas emergentes Venezolanos en nuestro Festival de Videoarte Internacional nodoCCS que este año 2017 celebrará su cuarta edición.

nodoCCS es una plataforma multidisciplinar dedicada a la investigación y formación en las prácticas artísticas contemporáneas. Trabajamos en varios programas continuos y diversos proyectos de arte. Uno de los principales es el Festival de Videoarte nodoCCS que, a través del apoyo de artistas, espacios independientes y aliados, hemos logrado gestionar por tres años consecutivos en Caracas, Venezuela.

El festival desde sus inicios, busca direccionarse a una audiencia joven, abriendo una convocatoria para artistas emergentes de todas partes del mundo cuya finalidad es promover una continua articulación de lo nacional y lo internacional. De esta manera el festival termina también siendo una continua reflexión acerca de cómo entendemos el medio (videoarte) y los espacios en los que lo presentamos (que en nuestro caso, no es el clásico cubo blanco).

A continuación ofrecemos para W:OW Festival una selección de ocho videos de artistas Venezolanos, realizados en los últimos 7 años, que ofrecen un panorama que bien podrían articularse alrededor del tema de la problemática social, política y económica que ha sufrido Venezuela en los últimos 20 años.

Mientras Elena Pastor, Kiari Bastardo y Max Provenzano dirigen su mirada hacia una problemática que hoy en día sigue más vigente que nunca, el desabastecimiento; Manuel Eduardo González se enfoca en aquellos proyectos de la modernidad abandonados en la actualidad, dando a conocer unas dificultades reales que se cuelan hasta lo social y psicólogico, como los videos de Yenimar López y Abraham Araujo. Finalmente nos dirigimos al aspecto político como causa principal de fragmentación tanto de proyectos económicos como sociales (Andrés Rodríguez y Raúl Rodríguez) que concluyen o de cierta manera engloban aspectos de todos los anteriores.

Dichos videos, aunque en su mayoría son aún poco conocidos en el ámbito internacional y artístico, sentimos aportan en gran medida a una historia importante del videoarte en nuestro país. Será gracias a iniciativas como el Festival de videoarte nodoCCS y W:OW Festival, que se seguirá entretejiendo una historia interesada en definir y aportar información a un medio como el videoarte.

Datos del Evento:

WOW.14 / Ukraine
Del 10 al 15 April 208
en:
National University Kharkiv / Municipal Gallery Khakiv 10-12 April
University of Arts Kiev / Say by Body Art Festival Kiev 13 & 14 April

inflación

Una aproximación a las dinámicas económicas de Venezuela puede ser abordada desde el entendimiento de la naturaleza tropical, un máximo de entropía es reflejado sobre las diferentes labores que esbozan las acciones del cotidiano. Así, se entabla una posible relación entre los términos Trópico y (en)Trópico como consecuencia de la locación dentro de un contexto esférico, cantidad de calor involucrada en los diferentes procesos termodinámicos y los grados de libertad en cuanto a las posibilidades de giro. Una aleatoria organización o una improvisada estabilidad dentro del azar, pueden ser interpretadas como una gran contradicción, sin embargo, dentro de lo caótico de un sistema descompuesto la certeza se fundamenta en torno a cómo los cambios bruscos ocurridos en pequeños intervalos de tiempo, se transforman en una trivialidad constante. Dentro de toda esta conmoción el orden se dibuja sobre una cartografía global (la misma ubicación- el mismo lugar), inflable y des-inflable, cuyo estado se halla trazado por alguna voluntad externa. El aire penetra y transforma el objeto expandiendo el límite de la capacidad contenedora, que a pesar de ser infalible, permanece latente en territorios indefinidos. La inestabilidad es generada a partir de una búsqueda de condición de equilibrio, para mantener en estática mi propio aire contenido en el globo, aludiendo a Atlas, titán de la mitología griega condenado a cargar sobre sus hombros los pilares que mantenían a la Tierra separada de los Cielos. 

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Inflación será proyectado en la muestra Cuerpo/Medio/ Poder 
Video arte y video-performance
Curaduría Felipe Bonilla y El Avispero Art
Cinemateca Distrital- Bogotá, Colombia 
11042018 

Proyección de Videoarte Venezolano: Cuerpo/ Medio/ Poder

"Nos hacemos espectadores desde el observar y participes desde el preguntarnos por la naturaleza y metodologías de poderes que independientemente de nuestro espacio geográfico o de si se trata de nuestro cuerpo o el cuerpo del otro, buscan moldearnos desde la violencia.

La presente convocatoria es una invitación a entender al otro como un yo desde unos cuerpos que frente al embate del poder se piensan, resisten, asimilan, y responden presentándonos y devolviéndonos una acción y un registro de video de dicha batalla".

Lineamientos de la convocatoria: Dirigido a venezolanos en cualquier parte del mundo Duración: Min: 2 minutos - Max: 5 minutos".

Cuerpo / Medio/ Poder
Curaduría El Avispero Art
videoArte- videoPerformance
Participaré con Inflación un videoPerformance que realicé entre los años 2016-2017, junto a varios artistas venezolanos
La muestra será en la Cinemateca Distrital
Bogotá 11042018

+ info ---------->
Proyección de Videoarte Venezolano: Cuerpo/ Medio/ Poder