martes, 12 de diciembre de 2017

16 días de papel






16 días de papel

“Si me matan sacaré los brazos
de la tumba y seré más fuerte”
Minerva Mirabal

16
días de papel es una metáfora que se manifiesta como una acción, una  mirada introspectiva que explora la
gestualidad y en la que busco abordar desde la poética temas tan próximos como
la violencia. Todo lo que observamos desde el cuerpo tiene una condición de
temporalidad finita, los días pasan y se desintegran, quedando fragmentos de los
mismos en nuestra memoria. Cada día que pasa es una hoja de papel cebolla que
se destruye convirtiéndose en segmentos   que se dispersan en el espacio. Cada hoja
permite una exploración infinita en la que realizo ciertas interAcciones cuyo
punto de convergencia es un pensamiento violento recurrente que va mutando
hasta desintegrarse a través de la acción.  Con una hoja de papel cebolla puedo diluir mi
propio rostro, con este material difumino mi propio género, una construcción
social que se construye y de-construye constantemente en mi mente.
Este
 performance está  basado en los 16 días de activismo en contra
de la violencia de género que se inician el 25 de noviembre, Día
Internacional  para la Eliminación de la
Violencia contra la Mujer hasta el 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos
Humanos.








09122017
Registro
Fernando Fuentes
Evento
"Niños Rosados Niñas de Azul" en el marco de los 16 días de activismo
en contra de la Violencia de Género
Museo
Nacional de la Revolución
Ciudad de México







lunes, 30 de octubre de 2017

Residencias Artísticas Kiosko 2018-2019

ARTISTAS SELECCIONADOS /

 SELECTED ARTISTS

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS KIOSKO 2018-2019 / KIOSKO CONTEMPORARY ARTISTS RESIDENCIES 2018-2019





Artistas seleccionados para el  programa de residencias de arte contemporáneo 2018-2019.


Artistas seleccionados / Selected artists:
1. Ivanona Gutierrez - Bolivia
2. Serena Vargas - Bolivia
3. Eloísa Paz - Bolivia
4. Virginia Colwell - USA/México
5. Camila Carella – Argentina
6. Omar Barquet - México
7. Fernando Godoy - Chile
8. Hermann Yusty Rayo - Colombia
9. Max Provenzano – Venezuela/México
10. Sabrina Fernández Casas - Suiza/España

El control es Remoto


Artistas invitados a la primera edición: MAX PROVENZANO ÉRIKA ORDOSGOITTI Los videos que forman parte de este Ciclo —generados en Venezuela por artistas locales y proyectados en espacios no convencionales en Buenos Aires— invitan a una audiencia heterogénea, a una comunidad accidental y efímera, a experimentar una conexión simultánea con dos territorios y a reflexionar sobre temas relacionados con la migración, el diálogo a distancia y las tecnologías que permiten estas conexiones 



MAx Provenzano Videos: ( isla ) 2016; [ Diagrama de cuerpo libre ] 2016; ( ) 2014. 
MAx Provenzano es un artista autodidacta venezolano, Licenciado en Química de la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo ha sido exhibido y premiado en Venezuela, México, Colombia, Finlandia, Brasil y Estados Unidos. Actualmente, desarrolla (IM)PORTAR, un proyecto en residencia en Ciudad de México. “MAx Provenzano es un artista en constante indagación sobre los procesos efímeros de la materia, que aborda sus modos de trabajo partiendo de formulaciones estéticas más experimentales. Lo hace interesado o inmerso en la deriva, el situacionismo y la dispersión, acumulando una serie de datos e información en imágenes, gráficos, textos y materiales para su estudio y observación. La documentación, el archivo y la circulación de los registros audiovisuales de sus acciones mediante diferentes medios son constantes actividades que forman parte de su investigación. Desde planteamientos bidimensionales (dibujo, fotografía, pintura, mixto), desde videos e instalaciones o desde su propio cuerpo, enmarca o delimita los procesos de desaparición o desintegración química o física de los materiales encontrados o procurados y diferentes eventos urbanos que va encontrando en su camino. Un camino sin fin o propósito”. Statement del artista. 






Érika OrdosgoittiVideos: Guindando 2009; Sí, a mí sí me da miedo, ¿si no, para qué? 2009; Intervención monumental 2012; Medio ambiente 2009; Natural 2009; Nada 2016. 
Erika Ordosgoitti vive y trabaja entre Caracas y Bogotá. Es licenciada en Artes Plásticas Mención Medios Mixtos del Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas. Es coproductora y curadora de la Bienal Internacional de Performance de Caracas, directora de P3 Plataforma para Performance y directora de El Avispero Artist Residency en Venezuela. “Realizo mi trabajo a través de declaraciones de libertad, dando testimonios de actos de autonomía. Procuro detonar situaciones de incomodidad moral desde el cuerpo, señalándolo como espacio social en pugna, lugar de resistencia y primer vehículo de emancipación y empoderamiento. Entiendo la performance como la forma más abstracta y políglota de poesía, por lo que mis videos y fotografías están pensados alrededor de la acción. La actividad performativa impregna las imágenes que ofrezco como dispositivos, evocando y propiciando acontecimientos de reconocimiento de la propia vulnerabilidad como metodología de fortalecimiento. Hago uso de las redes sociales y de internet en general como plataforma de distribución de la obra y estudio los mecanismos de censura que se manifiestan en esa dinámica. Juego con el escándalo, el asco, la tensión, la aversión, la incomodidad, el choque, el desparpajo y la carcajada”. Statement de la artista. 





En el marco de Los espacios cálidos, exposición de Sara Valero Zelwer. 20 de octubre de 2017, 19 horas. Oficina Proyectista. Perú 84, 6º piso, oficina 82, CABAwww.laongbuenosaires.com | laongbuenosaires@gmail.com 



martes, 17 de octubre de 2017

El Control es Remoto


Primera edición de <El control es remoto. Ciclo guerrilla de video-performance> organizado por La ONG Buenos Aires.

Artistas invitados: 
ÉRIKA ORDOSGOITTI y MAx PROVENZANO

Los vídeos que forman parte de este Ciclo —generados en Venezuela por artistas locales y proyectados en espacios no convencionales en Buenos Aires— invitan a una audiencia heterogénea, a una comunidad accidental y efímera, a experimentar una conexión simultánea con dos territorios y a reflexionar sobre temas relacionados con la migración, el diálogo a distancia y las tecnologías que permiten estas conexiones.

Viernes 20 de octubre de 2017, 19 horas 
Oficina Proyectista. Perú 84, 6º piso, oficina 82, CABA
Atención. Por razones ajenas a nuestra voluntad, no se permitirá la entrada después de las 20 horas.

Evento organizado en el marco de <Los espacios cálidos>, exposición de Sara Valero Zelwer en Oficina Proyectista.

www.laongbuenosaires.com | laongbuenosaires@gmail.com

lunes, 9 de octubre de 2017


http://9avd.metzonimia.com/home
http://eavd.metzonimia.com/


Participando en Diferido con el videoRegistro de Diagrama de Cuerpo Libre (2016)

El 9° Encuentro de Acción en Vivo y Diferido- Bogotá/ Territorio Abierto (Los Mártires, Bogotá) surge en la fusión y consolidación de dos proyectos: Encuentro AVD (Colombia) y Territorio Abierto . Festival de Performances en Espacios Urbanos (Argentina), los cuales investigan y desarrollan una temática común: el accionar artístico en el espacio urbano. Apostando al trabajo colaborativo y en red, sumando experiencias y perspectivas, ambas organizaciones proyectan la realización de este evento en conjunto entre el 9 y 14 de Octubre de 2017. Este proyecto está fomentado el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES y la Alcaldía Mayor de Bogotá gracias al Programa de Estímulos: Beca Arte en Espacio Público 2017.

El Encuentro de Acción en Vivo y Diferido -AVD- promueve anualmente, desde el año 2009, la reapropiación crítica, poética y efímera de espacios públicos específicos a través del performance e intervenciones urbanas. Cada año transita una localidad de Bogotá diferente, buscando de esta manera señalar, resaltar y cuestionar desde el arte de acción, problemáticas y características específicas de la localidad en cuestión, donde se reflexiona de múltiples maneras y perspectivas la importancia de resignificar y redimensionar el espacio público. AVD está dividida principalmente en dos secciones: en vivo en diferido , La sección en vivo concierne a las propuestas de acciones e intervenciones urbanas para sitio específico seleccionadas para realizarse en la Localidad elegida y la sección en diferido contiene una selección de video-performance y registros de intervenciones urbanas realizadas en otras ciudades distintas a Bogotá, con la cual se conforma una Muestra en diferido que se exhibe en un espacio cultural. AVD se ha realizado en diversas localidades de Bogotá: Engativá (2009), Usaquén (2010), Suba (2011), Fontibón (2012), Kennedy (2013), Chapinero (2014) y Candelaria (2015) y en la sección en diferido ha contado con la participación de artistas de México, Brasil, Ecuador, España, Marruecos, Suecia, Puerto Rico, Argentina, Venezuela, Chile y Perú. http://eavd.metzonimia.com
TERRITORIO ABIERTO Festival de Performances en Espacios Urbanos se ha realizado desde Junio del 2011 y desde sus comienzos ha sostenido como eje de acción, el fomento de diferentes modos de habitar y pensar la ciudad desde el arte, observar los alcances de este accionar, y promover la activación de los espacios urbanos como espacios de trabajo e investigación para distintas prácticas artísticas, fomentando la generación de proyectos que utilicen la ciudad como potencia creadora. A la fecha, ha realizado cuatro versiones en las ciudades de Santiago de Chile, Buenos Aires y la ciudad de Córdoba. Ha contado con la participación de artistas de Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, México y Francia. Las dos últimas ediciones del Festival se han producido en colaboración con colectivos artístico afines, Ciudades Reveladas, Muestra de Cine y Ciudad http://www.ciudadesreveladas.com.ar Campo de Cruces http://elcampodecruces.blogspot.com.co, respectivamente.



jueves, 5 de octubre de 2017

magma





















¿Qué se encuentra debajo del asfalto? 
Magma es una acción duracional que surge de la necesidad de relacionarme con el contexto mexicano, mediante el tránsito e interAcción con materiales que forman parte del panorama de la ciudad, estableciéndose parámetros entre la fusión entre mi cuerpo y la coyuntura.
Recorrer algunas calles de la ciudad y con ello formular  una serie de preguntas  sobre el acontecer y lo acontecido. Todas las respuestas se enmarcan en una incertidumbre que genera cierta inestabilidad sobre el devenir. En medio de toda esta agitación busco un escombro que se encuentra abandonado en una de las calles adyacentes a los edificios que han colapsado tras los movimientos tectónicos. En magma busco fusionarme con lo que me proporciona la ciudad desde su propia fragmentación, buscar e centro de masa y punto de equilibrio de este trozo de asfalto, cuyo peso supera mis propias capacidades para sujetarlo por mis propios medios.  Siento la necesidad dentro de mi proceso creativo de relacionarme con los diferentes contextos en los que me encuentro, desde mi perspectiva considero de que es la fuente material cargada de inmaterialidad para estructurar las acciones




Magma
MAx Provenzano
Performance 
30092017 10:30 am-1:00pm
Registro Pancho López 
Morton Subastas
Dirección: Gobernador José María Tornel 12, San Miguel Chapultepec, Ciudad de México 





viernes, 29 de septiembre de 2017

μάγμα


__________________________________________________Magma es una acción duracional que surge de la necesidad de relacionarme con el contexto mexicano, mediante el tránsito e interAcción con materiales que forman parte del panorama de la ciudad, estableciéndose parámetros entre la fusión entre mi cuerpo y la coyuntura.
#importar

30092017 10:00am a 1:00pm
"Magma" 
MAx Provenzano
Performance
en el marco de la programación de la galería Morton Subastas junto a otras actividades y una subasta de arte contemporáneo
#EstoesAhora
Dirección: Gobernador José María Tornel 12, San Miguel Chapultepec, Ciudad de México

lunes, 11 de septiembre de 2017

(im)portar


el proyecto IM(PORTAR) de MAx Provenzano de Caracas, Venezuela, y Pancho Lopez de la Ciudad de México en el que se trabajará en ua propuesta de performance sobre lo cotidiano durante varios meses.
#weloveperformance | #perfoREDmx | #RACA |#México


martes, 4 de julio de 2017

Marcelo

Marcelo
interAcción con Brazos de Maniquí cedido por Leo 
AutoRetrato Asistido Irena Cabanach Dresden